Der Herr vom andern Stern

(5/10) Comedy-Star Heinz Rühmann glänzt als Außerirdischer, der sich in eine Erdfrau verliebt und sich über die Grausamkeit der Erdlinge wundert. Dieses 1948 von Künstlern, die während der NS-Herrschaft in Deutschland gearbeitet haben, hergestellte „Mea Culpa“ ist eine stilvoll gefilmte, aber langsame, predigende und inkohärente Anstrengung.
Derr Herr vom andern Stern. 1948 Westdeutschland. Regie Heinz Hilpert. Geschrieben von Max C. Feiler & Werner Illing. Darsteller: Heinz Rühmann, Anneliese Römer, Hans Cossy, Otto Wernicke, Gert Fröbe. Produziert von Heinz Rühmann & Alf Teichs. IMDb: 6.1 / 10. Faule Tomaten: N / A. Metakritisch: N / A.
1948_herr_vom_andern_stern_001 Das Ende des Zweiten Weltkriegs verursachte eine regelrechte Flut von Antikriegs-, antiautoritären und anti-militärischen Filmen, die sich für Menschen, Liebe, Freundlichkeit und Verständnis zwischen Menschen einsetzten, nicht zuletzt in Deutschland, einem Land, das die Mutterlast aller moralischen Kater in den USA erlebte späte Vierziger. Für einige war die Aufgabe persönlicher als für andere. Ein typisches Beispiel: Heinz Rühmann, einer der Lieblingsschauspieler des Dritten Reiches und ein persönlicher Favorit von Adolf Hitler. Sein Bußfilm war Der Herr vom andern Stern, was übersetzt werden kann als „der Mann von einem anderen Stern“.

Im Gegensatz zu vielen Schauspielern und Filmemachern in Deutschland floh Rühmann nicht aus Deutschland, als die Nazis an die Macht kamen, obwohl er mit einer jüdischen Frau verheiratet war (ihre Ehe scheiterte und er sich später scheiden ließ, sie heiratete einen schwedischen Schauspieler und floh in sein Heimatland). Rühmann war kein Nazi-Sympathisant, er äußerte sich selten zur Politik und konnte trotz der Tatsache, dass er während der Nazi-Herrschaft über ein Dutzend Bilder machte, offen propagandistische Filme vermeiden. Tatsächlich wurde sein erfolgreichster Film in Deutschland, The Punch Bowl (1944, Der Feuerzangenbowle), sogar kurz verboten, bevor Rühmann ihn persönlich dem Propagandaminister Göbbels vorführte, der Hitler dann überredete, das Verbot aufzuheben. Stattdessen bestand Rühmanns Rolle als bester Komiker des Landes darin, lustige Filme zu machen, um den Menschen in Deutschland zu helfen, sich vom Krieg abzulenken.

Rühmann gelang es, die fünfjährige schwarze Liste zu vermeiden, die vielen der im Dritten Reich tätigen Akteure widerfuhr, hatte jedoch nach Kriegsende Probleme, Rollen zu finden. Der Herr vom andern Stern war erst sein zweiter Film seit 1944 und für Rühmann ein so wichtiges Projekt, da er sich mit seinen Kritikern auseinandersetzen und sich gegen das System stellen konnte, in dem er als Schauspieler gediehen war. Der Film war kein durchschlagender Erfolg, aber er hatte den gewünschten Effekt und es dauerte nicht lange, bis er sich wieder etabliert hatte, jetzt als einer der führenden deutschen Charakterdarsteller. Das internationale Publikum kennt ihn möglicherweise aus der Titelrolle in dem Film Der Kapitän von Köpenick (Der Hauptmann von Köpenick) von 1956 als Schuster, der sich als Militäroffizier verkleidet und die Kontrolle über eine Kleinstadt übernimmt. Die Rolle brachte ihm einen New Cinema Award bei den Filmfestspielen von Venedig und einen Golden Gate Award bei den Filmfestspielen von San Francisco ein. Er spielte auch in dem Thriller Es geschah am helllichten Tag (Es geschach am hellichten Tag, 1958).
Rühmanns Karriere ähnelte stark einem der anderen deutschen Top-Comedians, Hans Albers, der in den Science-Fiction-Filmen F.P.1 mitspielte. Antwortet nicht (1932, Rezension) und Gold (1934, Rezension). Die beiden spielten tatsächlich mehrmals zusammen, vielleicht am berühmtesten in der Mystery-Komödie Der Mann, der Sherlock Holmes war (Der Mann der Sherlock Holmes-Krieg, 1937) und dem Remake von On the Reeperbahn von 1956 um Mitternacht (Auf der Reeperbahn) Stimmen um halb eins). Außerdem spielte Rühmann eine Rolle in den USA in dem Drama Ship of Fools von 1965 mit Vivien Leigh und José Ferrer. Regisseur Stanley Kramer besetzte ihn im Film als deutschen Juden. Seine allerletzte Rolle kam 1993 in Wim Wenders ‚Faraway, So Close! (In Weiter Ferne, also nah!).

Die Handlung von Der Herr vom andern Stern ist eher märchenhaft als Science Fiction. Es erzählt die Geschichte eines Wesens eines fernen Sterns, der sich durch die Kräfte der Konzentration durch den Raum treibt. Aber die Unruhen auf der Erde brechen seine Konzentration und zwingen ihn, genauer gesagt mitten auf Berlin auf dem Planeten zu landen. Er nimmt in einem Schaufenster die Form einer Schaufensterpuppe an und wird sofort von der Polizei festgenommen, die ihn zu den Behörden bringt.
Auf der Polizeistation hilft er der schönen, jungen Flora, die kafkaeske Bürokratie zu überwinden, indem er auf magische Weise einen fehlenden Stempel auf ihren Dokumenten erscheinen lässt, und informiert den Angestellten, dass er keine Registrierung hat, da er ein Mann von einem anderen Stern ist. Dies beweist er, indem er ihnen seine Konzentrationsfähigkeit zeigt, mit der er Objekte verändern oder duplizieren kann. Bald wird dieser Gentleman aus dem Weltraum von Menschen in alle Richtungen gezogen, die seine Kräfte und seinen wachsenden Ruhm nutzen wollen, von Filmstars über Waffenhersteller bis hin zu Geschäftsleuten, der Armee und natürlich den Politikern. Er spielt mit der Scharade, um etwas über die Menschen auf der Erde zu lernen, und je mehr er sieht, desto entsetzter wird er über die Art und Weise, wie die Reichen und Mächtigen die gewöhnlichen Menschen ausnutzen.

Er willigt ein, der Sprecher der an der Macht befindlichen Partei zu werden, liest eine bombastische Wahlkampfrede, die unheimlich an einen Diktator aus nicht allzu vielen Jahren erinnert, und erhält großen Applaus, bis er seinen Charakter verlässt und die Zuhörer darüber informiert, dass er einfach was liest Die Partei hatte ihn gezwungen zu lesen, um zu sehen, wie lange er absoluten Unsinn reden konnte, ohne dass es jemand bemerkte. Er informiert sie darüber, dass die Partei und die Mächte, die nicht an ihr Wohlergehen oder Glück denken, nur an ihr eigenes Geld und ihren Einfluss, ihre Kriege und Siege, und bittet alle, stattdessen freundlich zueinander zu sein und sich wahrhaftig zusammenzuschließen Bruder- und Schwesternschaft.
Der Außerirdische entdeckt auch menschliche Freundlichkeit und Freundschaft – und Liebe, als er sich in die gutherzige Flora verliebt, aber die Dinge werden kompliziert, da er unter demselben Dach lebt wie sie und ihr Freund Emil (Hans Cossy), ein erfolgreicher Boxer, dessen Karriere ist abnehmend…

Der Film scheint nicht besonders gut finanziert zu sein, und Rühmann selbst fungiert als Produzent. Die Richtung hat jedoch viele Qualitäten. Der Regisseur war Heinz Hilpert, ein erfahrener Regisseur und Schauspieler, der sich von Zeit zu Zeit mit Filmen beschäftigte und wie Rühmann mit dem NS-Regime zusammengearbeitet hatte und in den späten vierziger Jahren sein Pech hatte, was Arbeitsangebote betraf, und wer hatte auch ein Bedürfnis, seine Vergangenheit zu kommentieren. Besonders gut ist der Beginn des Films, in dem der Außerirdische schweigend durch Berlin geht und sich über die seltsamen Dinge wundert, die er sieht. Hilpert verwendet expressionistisches Licht, Nebel und beengte Verhältnisse, um ein jenseitiges Gefühl zu erzeugen, und ungewöhnliche Kamerawinkel im gesamten Film bieten eine verzerrte Vision der Realität. Die Schriftsteller Max C. Feiler und Werner Illing haben ebenfalls ein alternatives Deutschland geschaffen, mit Einflüssen sowohl aufgeblähter preußischer Generäle als auch Parodien der nationalsozialistischen Theatralik. Die Geschichte selbst stammt von Werner Illing, einem Journalisten, Autor, Drehbuchautor und Fernsehregisseur, der zwei utopische Romane schrieb. Utopolis (1929) und Der Blaue Stern (1931). Illing diente sowohl im Ersten als auch im Zweiten Weltkrieg als Soldat und war später ein ehemaliger Nazisoldat.
Das Drehbuch ist auch eine der größten Gefahren des Films. Es beginnt als intelligentes, visuell einfallsreiches Hitchcock-Thriller-Drama und verwandelt sich dann in eine soziale Satire. Es sieht so aus, als hätten die Filmemacher Charlie Chaplins The Great Dictator von 1940 im Auge behalten. Der Dreh- und Angelpunkt des Films ist die politische Rede des Außerirdischen man kann viele Parallelen zu Chaplin ziehen. Aber danach zappelt der Film und verliert seine Richtung. Es scheint immer mehr, als ob es an einer zentralen Handlung mangelt und aus einer Reihe unterschiedlicher Episoden besteht, in denen der Außerirdische auf verschiedene Menschen und Phänomene auf der Erde trifft, um auf ihre Absurdität hinzuweisen. Eines der lustigsten ist sein Treffen mit einem General, der behauptet, ein starker Befürworter von „humanen Kriegen“ zu sein. Je kürzer der Krieg und je mehr Opfer, desto besser für die Menschheit, schlägt er vor. In einer Episode trifft er auf einen Filmstar, der verzweifelt versucht, seine Liebe für ihre Karriere zu gewinnen, in einer anderen macht er sich über den Militärstaat und die Übungen und Protokolle der Armeen lustig.

Das Problem ist, dass wir den Punkt in der Mitte des Films verstehen und der Film danach einfach immer wieder sein Credo wiederholt. Das Drehbuch unterschätzt auch den Betrachter und schreibt die Moral mit Großbuchstaben an die Wand, als würden wir den Punkt nicht verstehen. Es wird einfach ein bisschen zu predigend und saftig, besonders während einer Probeszene gegen Ende, in der Rühmann die vierte Wand durchbricht und aus dem Charakter tritt, um das Publikum direkt anzusprechen. Es hat wahrscheinlich Wunder für seine Karriere bewirkt, aber zu diesem Zeitpunkt wissen wir ziemlich genau, was er sagen wird. Andererseits war dies vielleicht Teil des Heilungsprozesses in Deutschland, und das deutsche Publikum musste tatsächlich hören, wie sich ihre Filmstars mit diesen Themen befassten. Es gibt Momente komödiantischer Brillanz, aber als Komödie setzt sich der Film aus den oben genannten Gründen nicht ganz durch. Der Herr von andern Stern-Film kann als eine Form der Dystopie angesehen werden. Obwohl es sich eindeutig auf das Dritte Reich bezieht, haben die Filmemacher ein fiktives kafkaeskes (oder kapekianisches?) Deutschland geschaffen, das Berlin 1948 sehr gut widerspiegelt, aber mit Politik und Autoritäten, die als Karikaturen der damals existierenden gezeichnet wurden – aber gestreckt sozusagen zu ihrem logischen Endpunkt, als ob man sagen würde: Dies ist die Situation, die wir bekommen werden, wenn wir so weitermachen, wie wir es getan haben.

Der Film ist durchweg gut gespielt – Rühmann gibt eine sympathische Darstellung des Außerirdischen und hat ein paar schöne komödiantische Momente. Anneliese Römer als Flora ist sehr gut und hat einen natürlichen Schauspielstil, der die Frage aufwirft, warum diese verehrte Bühnenschauspielerin nicht in mehr Filmen auftrat. Sie trat jedoch in den fünfziger, sechziger und siebziger Jahren in einer Reihe von Fernsehfilmen auf. Gelegentlich arbeitete Römer auch als Synchronsprecher ausländischer Filme. Unter anderem nannte sie Kate Reid 1971 im Science-Fiction-Klassiker The Andromeda Strain. Der Herr von andern Stern war die erste Filmrolle des Bühnenschauspielers Hans Cossy, der später in der 1952 erschienenen Version der Pseudo-Science-Fiction-Geschichte Alraune erschien (The Unnatural, Rezension). Am bekanntesten ist er jedoch für seine Arbeit an zwei Fernsehserien. Eine davon war Raumpatrouille – Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion (1966), die weder in Großbritannien noch in den USA veröffentlicht wurde, aber in Deutschland sehr beliebt war und in Deutschland gezeigt wurde eine Reihe anderer europäischer Länder. Cossy spielte den brillant benannten Marshall Kublai-Krim.
Die Spezialeffekte des Films, wie das Verschwinden, Ändern und Vervielfältigen von Dingen, werden meistens durch clevere Bearbeitungstricks erzielt, aber es gibt ein paar sehr nette Doppelbelichtungsaufnahmen von Dingen, die ihre Form in klarer Sicht ändern, und dem Außerirdischen selbst, der auf den Straßen erscheint von Berlin. Die Technik gab es natürlich schon seit Jahrzehnten, aber ich habe sie in früheren Filmen selten so präzise und sauber gesehen. Der Spezialeffekt-Mann war Theo Nischwitz, der einer der Pioniere der Spezialeffekt- und Spezialeffektfotografie in Deutschland war und in seiner Karriere an einer Reihe hochkarätiger Filme arbeitete. Für uns sind vielleicht die wichtigsten F.P.1. Antwortet nicht, Gold, das Raumschiff Orion TV-Serie mit dem langen und schwierigen Namen, die TV-Serie Telerop 2009 – Es ist noch zu retten (1974), Super (1984) und Moon 44 (1990), Regie führte Roland Emmerich kurz vor seinem internationalen Durchbruch mit Universal Soldier im Jahr 1992.

Leider waren Rühmann und Hilpert vielleicht etwas zu schnell, um eine eigene „Wahrheitskommission“ zu starten, in der sie die Deutschen aufforderten, sich mit ihrer Rolle in den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinanderzusetzen. Der Herr vom andern Stern war ein kritischer und kommerzieller Flop. Laut DVD-Booklet „Bei der Berliner Premiere war das Publikum wütend und einige Besucher wollten ihren Eintritt zurück“. Die Kritikerin Erika Müller hat den Film in einer Rezension für die Zeitung Die Zeit gerissen: „Kurz gesagt: Was für ein wunderbares Thema, das hier verschwendet wird. Ja, verschwendet! Der Film hätte eine unbeschwerte Mystery Story bleiben sollen (so fängt er an). Aber was als witzige Komödie beginnt, wird bald zu einem satirischen Vortrag, einer unblutigen Anweisung. Sobald wir gerade über den Filmkomiker Heinz Rühmann lachen, werden wir uns bewusst, dass wir wieder in der Umerziehung gefangen sind. “ Müller gibt zu, dass es im Film Momente satirischer Brillanz gibt; „Aber da die Komödie immer diejenigen gescheitert ist, die sich für eine Sache einsetzen wollen, kommt sie auch hier zu kurz.“
In gewisser Weise ist die Kritik, die der Film von Publikum und Kritikern erhalten hat, verständlich. Während des Krieges hatte Heinz Rühmann außerhalb der politischen Sphäre gestanden, ein harmloser und äußerst populärer Komiker, dessen Filmpublikum zu Besuch war, um die Probleme der Welt zu vergessen. Selbst wenn der Krieg beendet war, war die Nachkriegszeit für das deutsche Volk beschwerlich und höchst traumatisch, und niemand, der ins Kino kam, konnte einen politischen Vortrag von dem Mann erwarten, an dem er sich so viele Jahre lang festgehalten hatte von den Schrecken der Realität – sicherlich kein Vortrag, der einen Finger auf sich selbst zeigt. Wäre dies ein Film mit jemand anderem gewesen, wäre die Reaktion vielleicht etwas weniger dramatisch gewesen. Dies war ein klassischer Fall eines Films, der zu heftig mit den Erwartungen des Publikums kollidierte.

Moderne Rezensenten waren freundlicher zu Der Herr vom andern Stern. Heinz Hilpert, in erster Linie ein Regisseur, bekommt jedoch einiges an Schwachsinn, weil er das Medium Film nicht ganz beherrscht. Hans Helmut Prinzler schreibt, dass der Film „amüsante Momente hat, aber es gibt auch einige, die langweilig sind, weil die Regie zu konventionell ist“. Lexikon des Internationalen Films nennt Der Herr vom andern Sten „einen Versuch einer satirischen Verkleidung der Nachkriegszeit, der an den Inkonsistenzen des Drehbuchs und dem fehlenden Konzept des Regisseurs scheitert“. Es schreibt auch, dass es „ein pingeliger Unterhaltungsfilm mit zurückhaltender Komödie ist, der bestenfalls für seine guten Absichten, den Mut zum Experimentieren und sein Engagement für die Menschlichkeit gelobt werden kann“.
Cinema.de gibt dem Film 3/5 Sterne und Great Scifi 4/6 (was für eine seltsame Skala), wo „Reinhard“ Heinz Hilpert verteidigt, und die Einflüsse des Regisseurs aus dem deutschen Expressionismus. Er merkt an, dass Hilpert weder die Hilfe der neuesten Technologie hatte noch viele auffällige Effekte erzielen konnte, „aber die Geschichte ist emotional inszeniert und thematisch ansprechend“. Schließlich gibt es Hans-Ulrich Pönack bei Pönis Kinowoche, der nicht so unhöflich ist, wie es sich anhört, und der Der Herr vom andern Stern eine glühende Kritik gibt: „Es ist ein filmisches Kunstwerk, das es heute absolut wert ist, wiederentdeckt zu werden. Denn vieles, was hier fröhlich denunziert wird, kann auch für heute selbstgefällig übernommen werden. Und das ist erschreckend – schrecklich – aber brillant. “

Dieser Film hier ist einer der allerersten Tonfilme, die sich mit Außerirdischen befassen, die die Erde besuchen, obwohl die Idee schon seit einiger Zeit existiert, nicht zuletzt in den Serien. Wenn ich richtig liege, wäre dies der vierte Spielfilm, der eine außerirdische Visitation aus dem Weltraum darstellt. Der erste ist der deutsche Stummfilm Algol (1920, Rezension) und der britische Dito A Message from Mars (1920, Rezension) drittens die US-Musikkomödie Just Imagine (1930, Rezension).
Geschichten von Außerirdischen, die die Erde besuchten oder in sie eindrangen, erschienen im späten 19. Jahrhundert mit Novellen und Romanen von Autoren wie JH Rosny aine (Les Xipéhus, 1888), Robert Potter (The Germ Growers, 1892) und natürlich HG Wells (The War of the Welten, 1898). Das goldene Zeitalter der Zellstoffmagazine begann in den frühen dreißiger Jahren, und es gab häufig Geschichten von außerirdischen Besuchern, aber die Idee setzte sich weder in Filmen noch in Serien bis Ende der vierziger Jahre durch. Selbst in den Serien schien es eine Linie zu geben, die man nicht überquerte: Außerirdische gehörten in den Weltraum. Flash Gordon und Brick Bradford konnten ihre Planeten sehr gut besuchen, aber nicht umgekehrt. Superman war eine offensichtliche Ausnahme, ebenso wie The Purple Monster in der Serie The Purple Monster Strikes von 1949. Und erst in den fünfziger Jahren setzte sich das Thema der Alien-Invasionen in größerem Umfang in der Science-Fiction-Literatur durch.
Es würde jedoch nicht länger als drei Jahre dauern, bis einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme der Geschichte veröffentlicht wird, The Day the Earth Stood Still (Rezension), eine weitere Geschichte über eine wohlwollende außerirdische Landung auf der Erde, die die Menschheit drängt aufhören, gegeneinander zu kämpfen. Dieser Film basiert auf der Kurzgeschichte Farewell to the Master, die 1940 von Edmund H. North geschrieben wurde, scheint aber Der Herr vom andern Stern nicht beeinflusst zu haben. Plausibler ist, dass sowohl der deutsche als auch der amerikanische Film noch von älteren Geschichten inspiriert wurden, von übernatürlichen Wesen, die sich auf der Erde manifestieren und Prophezeiungen und Ratschläge für die Menschheit bringen. Solche Beispiele finden sich in den meisten Mythologien und vielen Volksmärchen. In diesen Fällen sind wahrscheinlich die biblischen Geschichten von Engeln oder sogar die Geschichte von Jesus Christus am nächsten. In beiden Filmen gibt es eine klare religiöse Allegorie von gottähnlichen Wesen, die auf die Erde herabsteigen, Prüfungen durchlaufen und sowohl gepriesen als auch „gekreuzigt“ werden und dann in den Himmel zurückkehren. Im Fall von Klaatu an dem Tag, an dem die Erde still stand, wird er sogar getötet und wiedergeboren.

Ein paar Worte zum Titel des Films: Ich habe vorhin geschrieben, dass Der Herr vom andern Stern als „der Mann von einem anderen Stern“ übersetzt werden kann, aber es ist in der Tat etwas komplizierter als das, und es ist wichtig, weil es eine hat direkter Einfluss auf den Film. Das problematische Wort ist „Herr“, was auf Deutsch eine Menge Dinge bedeuten kann, so wie zum Beispiel „Mann“ sowohl eine männliche Person als auch einen Menschen bedeuten kann. Sie können für den „Mann“ und Sie arbeiten oder sich an ihn halten kann „oh Mann“ sagen, auch wenn er überhaupt keinen Mann anspricht. Herr kann einfach als eine Person männlichen Geschlechts oder „Mann“ übersetzt werden, aber es gibt ein häufiger verwendetes Wort dafür auf Deutsch, nämlich „Mann“. Man kann daher davon ausgehen, dass die Filmemacher darauf hingewiesen haben, den Film nicht „Der Mann vom andern Stern“ zu nennen, sondern stattdessen „Herr“ zu verwenden. Herr ist auch das Wort, mit dem Sie einen Gentleman beschreiben, und wird so ziemlich so verwendet, wie Sie „Gentleman“ auf Englisch verwenden würden. „Meine Damen und Herren“ bedeutet „meine Damen und Herren“, und „mein Herr“ wird höflich verwendet, um einen Mann anzusprechen, wie Englischsprachige „Sir“ verwenden würden. Daher kann der Titel des Films auch „Der Gentleman von einem anderen Star“ bedeuten, was gut zum Film passt, da der Außerirdische ein Gentleman in allen Bedeutungen des Wortes ist. Aber: „Herr“ bedeutet auch „Herrscher“, „Meister“ oder „Herr“. „Herr mein Gott“ bedeutet wörtlich „Herr mein Gott“ und wird auf die gleiche Weise wie „Guter Herr“ oder „Oh mein Gott“ auf Englisch verwendet. Wir haben zuvor den Film Der Herr der Welt (1934) rezensiert, der als Meister der Welt übersetzt wird. Der Titel enthält also ein Wortspiel, das mit dem Film in Verbindung steht – ein Mann von einem anderen Stern kommt auf die Erde und hat die Macht eines Gottes und könnte leicht als Meister des Planeten regieren, aber stattdessen verhält er sich wie ein Gentleman und je länger der Film fortschreitet, desto mehr beginnt er als Mensch, als gewöhnlicher Mann zu denken und zu fühlen. Ganz schnell, oder? In späteren DVD-Veröffentlichungen wurde das etwas archaische Wort „andern“ durch das moderne „andere“ ersetzt.

Als „humaner“ General konnten die Filmemacher (im wahrsten Sinne des Wortes) ein echtes Schwergewicht bekommen – Otto Wernicke, bekannt für seine Darstellung des Polizeiinspektors Karl Lohmann in Fritz Langs Filmen M (1931) und The Testament of Dr. Mabuse (1933). Wernicke spielte auch in der deutschen Fassung des Science-Fiction-Films The Tunnel (1933, Rezension) und Der Herr der Welt mit und schloss sich Rühmann in The Captain From Köpenick an. Er hatte die Ehre, die erste Person zu sein Captain Smith 1943 in einem „offiziellen“ Titanic-Film zu porträtieren.
Als nicht im Abspann aufgeführtes Extra sehen wir Gert Fröbe in seiner ersten Filmrolle. Fröbe wurde 1964 für immer unter den Filmstars verewigt, als er in dem gleichnamigen Film den legendären Bond-Bösewicht Goldfinger spielte (obwohl er wegen seines Akzents synchronisiert wurde). Er spielte eine herausragende Rolle in der Science-Fiction-Komödie Jules Vernes Rocket to the Moon von 1967 und spielte in einer Handvoll anderer Hollywood-Filme. Übrigens übernahm er die Rolle des Inspektors Lohmann in den Dr. Mabuse-Adaptionen der sechziger Jahre.

Unter den drei Art Direktoren ist Rolf Zehetbauer zu erwähnen, dessen erster Film dies ist. Zehetbauer gewann einen Oscar und einen Bafta für seine Arbeit am klassischen Kabarett von 1972 mit Liza Minelli. 1977 arbeitete er mit Ingmar Bergman an The Serpent’s Egg. 1966 arbeitete er als Art Director an der oben genannten Science-Fiction-Serie über das Raumschiff Orion. In den achtziger Jahren war Zehetbauer der Ansprechpartner von Regisseur Wolfgang Petersen. Er arbeitete an Das Boot (1981) und dem leider übersehenen Science-Fiction-Film Enemy Mine (1985) sowie an allen Neverending Story-Filmen, die auf dem Buch des Fantasy-Schriftstellers Michael Ende basieren. Ein moderner Zuschauer könnte sich an den letzten Film erinnern, an dem er gearbeitet hat, Luther (2003), in dem Joseph Fiennes als protestantischer Reformer die Hauptrolle spielt.
Janne Wass
Derr Herr vom andern Stern. 1948 Westdeutschland. Regie Heinz Hilpert. Geschrieben von Max C. Feiler und Werner Illing. Darsteller: Heinz Rühmann, Anneliese Römer, Hans Cossy, Hilde Hilderbrand, Peter Pasetti, Bruno Hübner, Herbert Gernot, Rudolf Vogel, Gerhard Geisler, Rudolf Schündler, Penner Krüger, Ernst Fritz Fürbringer, Viktor Stefan Görtz, Helmut Krüger, Otto Wernicke, Erhard Siedel, Arbert Hehn, Lutz Götz, Hans Richter, Anton Farber, Josef Kamper, Gert Fröbe. Musik: Werner Egk. Kamera: Georg Bruckbauer. Redaktion: Max Michel. Produktionsdesign: Gabriel Pellon, Max Seefelder. Rolf Zehetbauer. Kostümbild: Gertraud Raucke. Produktionsleiter: Erwin Gitt. Ton: Walter Rühland. Optische Effekte: Theo Nischwitz. Produziert von Heinz Rühmann und Alf Teichs für die Comedia-Film GmbH und Bavaria Film.